Hice una visita al museo Guggenheim Bilbao, únicamente fui a ver la exposición que me interesaba, Haunted: Fotografía/Vídeo/Performance contemporáneos. Esta exposición cuenta con tres salas en las que los artistas te transportan sobre todo al pasado. Y te hacen sentir sentimientos pasados que solo habían quedado como meros recuerdos. En Haunted aparecían artistas como
Cuando me refiero al pasado me refiero a momentos que los artistas han querido revivir y trasmitirnos esos recuerdos mediante fotografías y videos. Por ejemplo Karl Hendel tiene expuesta una instalación de varios elementos, a simple vista parecen fotografías pero son dibujos hechos con grafito en los que aparece texto: Jesús laughs (Jesús ríe) Bush please, buy rubers (Bush por favor compra gomas) además de este texto incluye dibujos de personas distintas, que el mismo ha sacado de Internet. Cuando vi esta instalación me dio la risa, porque Karl vuelve al pasado pero para reírse de algunas cosas, con un tono bastante burlón y descuidado, y no le importa que esto sea así. Otra obra que me impresiono mucho y me hizo sentir mucho miedo es la de Gillian wearing, ella misma retratada pero con una máscara de su cara cuando era niña, de lejos tu no te das cuanta de que es una mascara lo que lleva el sujeto en la foto pero cuando te vas acercando los ojos que de lejos te miraban lo hacen mas fijamente y no importa en que lugar de la sala estés te siguen mirando. Te sientes observado y sientes como si alguien estuviera detrás de ti constantemente.
La siguiente obra que me llamo mucho la atención fue it had no feelings (no tiene sentimientos) de Aida Ruilova. No le encontré mucho sentido pero me llamo la atención su falta de argumentos, únicamente es un video donde dos chicas están dentro de una piscina y parece que están poseídas por algo o alguien. Debido a su postura con las manos la iluminación únicamente a la cara y la forma de hablar. El video después buscando por Internet algo mas de la artista lo encontré en su página
Un artista español que fotografió la cárcel de Carabanchel antes de que la cerraran, Clemente Bernard, una foto increíble que intenta que tu imagines a los presos políticos ante la cámara solo con la ayuda de un trapo blanco. Realmente te los imaginas, cuando miras la foto tu ves a una persona ante la cámara con la regla de la altura a un lado para ser identificado.
Una sala muy pequeña claustrofóbicamente llena de fotografías de retratos antiguos y no tan antiguos, me pareció una buena idea de explicar que todos somos iguales y estamos hechos de una misma forma. Que todos metidos en una misma sala somos irreconocibles asíque en la calle es igual. En la sala no se diferencia a un asesino de una victima de este ni a una persona famosa de otra que no la es. Todos son del mismo tamaño en blanco y negro. Christian Boltanski dice que los rostros que ahora tenemos son los rostros de personas muertas y que nuestros descendientes tendrán parte de nuestro rostro. Asíque podemos morir tranquilamente pensando que en la historia una parte de ti se quedara siempre. Además de fotografías de retratos la sala estaba llena de de bombillas que alumbraban muy poco y la luz era muy tenue y sugerente, para quieren enfatizar lo de una luz que brilla poco pero que no se acaba nunca como el rostro de alguien. Christian tambien tenia preocupacion por el holocausto y la misma distincion se percibe de un asesino y una victima que de un judio a un nazi.
Andy Warhol también tenia obras expuestas en la exposición, como una serigrafía de su propio retrato o una repetición de la misma imagen que la llama desastre naranja de 1963. Yo reconocí nada mas ver aquel lienzo de tan grades dimensiones, porque las obras de Warhol son reconocibles a simple vista, es una obra en la que la técnica deja que desear puesto que la serigrafía no es muy controlable y cada impresión puede salir de una manera distinta y esto a él le gustaba. Porque ninguna imagen es igual a la anterior debido a la técnica. Acrílico de color naranja que es lo que le da el nombre a la obra.
Annette Messager expone una secuencia de fotografías en las que aparecen todas las partes del cuerpo desde la oreja, lengua, dedos de la mano, pies, nariz, boca, pene, ojos y todas las partes del cuerpo en instantáneas echas desde varios ángulos con le fin de sacar cada cosa distinta aunque sea lo mismo. Todas estas instantáneas están en una composición de espiral que junta todas las fotos y hace que tu te crees una idea en la cabeza que cada persona puede crear su idea e incluso ser opuestas aunque la base sea la misma. Ves personas donde no las hay, donde lo único que hay es una parte de su cuerpo y tu te crees es como algo real. Ella llama a su obra Mis Votos.
Con cada fotografia de las que aparecen es la obra puedes imaginar peronas enteras, bueno o esa es mi conclusion cuando yo la vi.
Las mano de una persona o sus labios pueden describir muchas cosas
sobre la persona en cuestion y llegar a conocerla solo por los detalles de
su cuerpo.
Una obra muy caracteristica con un poco de humor, pero bastante seria y muy paranoica bajo mi punto de vista es la obra de Marina Abramovic. Limpiando el espejo y se trata de un video dividido en 5 pantallas y con sonido. Las pantallas estan apiladas unas sobre otras y van desde la cabeza hasta los pies de un esqueleto que esta limpiando. A la reflexion o conculusion a la que yo he llegado es que la persona que esta mirandose en ese espejo que esta limpiando se cree muerta porque el esqueleto es una persona muerta y desintegrada. Osea que ella esta limpiando el espejo entonces se esta limpiando a ella misma que es lo que aparece en dicho espejo entonces se esta limpiando como esqueleto. Es una obra muy complicada y no estoy segura de que para nada sea eso lo que quiere la artista transmitir pero es lo que ami personalmente me da por pensar cuando yo veo esta obra.
Zang Huan este artista presenta una foto en la que aparece el en un baño mugriento y sucio en el que esta embadurnado de aceite de pesacado y miel. Las moscas al olor del aceite de pescado acuden a el y debido a la miel se quedan pegadas a la piel. Aparece desnudo y con una cara melancolica y triste. Quiere quejarse del trato a los presos de la guerra y asi expone como fueron tratados y en las circunstancias en las que se veian.
Y para mi la obra mas performance de todas, la que mas me ha gustado desde el punto de vista estético y la que mas me ha llamado la atención de esta exposición ha sido la de Joan Jonas. Es una performance de 1969 una de las primeras, es un documento escepcional porque duplica y fragmenta su espejo en un intento de distorsionar su cuerpo. Es una fotografía que esta tomada de un espectáculo que se dio ese año y ella dirigio. Ami esta fotografia me trasmite un distorsion del cuerpo que va ligada a la de la mente y que deja ver partes que solo tu puedes verte a ti mismo y que la imagen hace que otros puedan ver desde tu misma perspectiva algo que solo puedes hacer tu. La estructura de la foto llama mucho la atencion y a primera vista es una mujer con cuatro piernas, hasta que la ves detenidamente y caes en la cuanta de que sotiene un espejo y eso engaña mucho al espectador. El engaño atrae y la atracción emociona una parte del cerebro que solo puedes percibir con una sensibilidad total que tu pones en la obra. Me llama mucho la atención esta imagen y desde luego, me engañó, por unos segundos y eso es lo que mas me gusta de la obra y me emociona poder entender a mi manera algo que realmente no tiene mucho sentido y yo lo he encontrado. Igual solo me sirve a mi, pero eso es hacer una visita a un museo libremente, sacar conclusiones ligadas a tu vida haciendo referencia a la vida de otros que ha querido plasmar su vida en sus obras. Muchas de estas obras son verdaderas locuras y lo que extraigo de ellas es que todo el mundo piensa mucho, yo creo que demasiado y por esa razón se crean locuras personales como estas. Todo viene dado de una reflexión sobre unos temas que cada uno elige, sopesa, expresa y decide según su sentimientos y las ideas que cada dia uno piensa para si mismo y quizá algún dia plasme en el Museo Guggenheim de Bilbao o en cualquier otro museo interior que cada uno busque para dar una salida a sus pensamientos, emociones, situaciones cotidianas y sentimientos individuales.
Cuando salí del museo me dolia la cabeza y ahora me sigue doliendo...
Pensar... Pensar... Pensar... Pensar...
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