Ejercicio 16[Cortometraje]

Ejercicion 15, Video minuto

Ejercicio nº13 Story board

Arte electrográfico Ejercicio nº 12

Entre los artistas pioneros se encuentra Jose Ramón Alcalá

Mi trabajo sobre la elctrografía y el arte es el siguiente:

Primera parte del ejercicio 10

En la clase de hoy hemos trabajado un mini time-lapse, esto es lo que nos ha quedado:

Poco tiempo y pocas fotos pero mejoraremos lo presente en el futuro con el ejercicio numero 10 que ya va en camino.

segunda parte del ejercicio 10

Mapa conceptual. Ejercicio nº 9

Sarah Thorton. Siete dias en el mundo del arte.

Fisiogramas: Ejercicio 8

Una técnica no muy usada pero con la que consigues resultados espectaculares es el light painting, conocido en español como fisiograma o coloquialmente pintar con luz. Consiste en plasmar en una fotografía los recorridos de un haz de luz con la cámara en un punto fijo, o realizar movimientos de cámara sobre una fuente de luz fija.
Para realizar un fisiograma se requiere de un trípode y una cámara que permita dejar abierto durante un tiempo prolongado el obturador, de 10 a 20 segundos y el diafragma lo fijaremos de F8 a F16. Una forma sencilla de hacerlo es que en una habitación totalmente a oscuras hagamos movimientos con una linterna para que se vayan fijando esos trazos de luz en nuestra fotografía.
Para conseguir resultados aun mas espectaculares podemos fijar nuestra cámara en un punto fijo e ir aplicando diferentes fuentes de luz de varios colores sobre un objeto inmóvil. Habitualmente éste efecto se suele conseguir posteriormente al procesar la fotografía con algún software de edición fotogŕafica, pero es mucho mas satisfactorio si lo realizamos de forma manual.

Esta tarde he estado probando esto en casa después de haberlo hecho en clase, me apetecia hacer algo y he utilizado mi propio movil y me ha quedado esto.

Ejercicio Nº 8 Fisiogramas

Presentacion de Fisiogramas, Ejercicio Nº8

Ciber-collage Ejercicio Nº7

Nosotras fuimos el equipo numero 1 y presentamos un ciber-collage en tres dimensiones con una linea de tiempo vertical, empezaba por la invención de la imprenta y terminaba con el videojuego e internet. Aqui una imagen de nuestro gran ciber-collage.

                     Los demas equipos que presentaron sus ciber-collage fueron los siguientes,
                     El equipo Nº 2 Se baso en la democratización para su valoracion de. trabajo.

El siguiente equipo hizo un mural bastante original porque relacionaron calles entre si para explicar la evolucion del arte y la tecnologia, llamando a una parte del arte Media-art.

El siguiente equipo parte de un camino que empieza con las tecnologias y por el mundo de la cultura empieza a relacionarse con el arte.

El siguien equipo explico bastante bien si trabajo.

El siguiente equipo realizo el ciber-collage de las paginas del libro de Brea.

Visita al museo Guggenhaim Bilbao. Exposicion Haunted: Fotografia video y performance. Ejercicio Nº6

Hice una visita al museo Guggenheim Bilbao, únicamente fui a ver la exposición que me interesaba, Haunted: Fotografía/Vídeo/Performance contemporáneos. Esta exposición cuenta con tres salas en las que los artistas te transportan sobre todo al pasado. Y te hacen sentir sentimientos pasados que solo habían quedado como meros recuerdos. En Haunted aparecían artistas como Karl Hendel, Anne Collier, Gillian Wearing, Clemente Bernard, Christian Boltanski etc.

Cuando me refiero al pasado me refiero a momentos que los artistas han querido revivir y trasmitirnos esos recuerdos mediante fotografías y videos. Por ejemplo Karl Hendel tiene expuesta una instalación de varios elementos, a simple vista parecen fotografías pero son dibujos hechos con grafito en los que aparece texto: Jesús laughs (Jesús ríe) Bush please, buy rubers (Bush por favor compra gomas) además de este texto incluye dibujos de personas distintas, que el mismo ha sacado de Internet. Cuando vi esta instalación me dio la risa, porque Karl vuelve al pasado pero para reírse de algunas cosas, con un tono bastante burlón y descuidado, y no le importa que esto sea así.  Otra obra que me impresiono mucho y me hizo sentir mucho miedo es la de Gillian wearing, ella misma retratada pero con una máscara de su cara cuando era niña, de lejos tu no te das cuanta de que es una mascara lo que lleva el sujeto en la foto pero cuando te vas acercando los ojos que de lejos te miraban lo hacen mas fijamente y no importa en que lugar de la sala estés te siguen mirando. Te sientes observado y sientes como si alguien estuviera detrás de ti  constantemente.

La siguiente obra que me llamo mucho la atención fue it had no feelings (no tiene sentimientos) de Aida Ruilova. No le encontré mucho sentido pero me llamo la atención su falta de argumentos, únicamente es un video donde dos chicas están dentro de una piscina y parece que están poseídas por algo o alguien. Debido a su postura con las manos la iluminación únicamente a la cara y la forma de hablar. El video después buscando por Internet algo mas de la artista lo encontré en su página

                                                                     
                                                                       http://www.aidaruilova.com/ .

Un artista español que fotografió la cárcel de Carabanchel antes de que la cerraran, Clemente Bernard, una foto increíble que intenta que tu imagines a los presos políticos ante la cámara solo con la ayuda de un trapo blanco. Realmente te los imaginas, cuando miras la foto tu ves a una persona ante la cámara con la regla de la altura a un lado para ser identificado.

Una sala muy pequeña claustrofóbicamente llena de fotografías de retratos antiguos y no tan antiguos, me pareció una buena idea de explicar que todos somos iguales y estamos hechos de una misma forma. Que todos metidos en una misma sala somos irreconocibles asíque en la calle es igual. En la sala no se diferencia a un asesino de una victima de este ni a una persona famosa de otra que no la es. Todos son del mismo tamaño en blanco y negro. Christian Boltanski dice que los rostros que ahora tenemos son los rostros de personas muertas y que nuestros descendientes tendrán parte de nuestro rostro. Asíque podemos morir tranquilamente pensando que en la historia una parte de ti se quedara siempre. Además de fotografías de retratos la sala estaba llena de de bombillas que alumbraban muy poco y la luz era muy tenue y sugerente, para quieren enfatizar lo de una luz que brilla poco pero que no se acaba nunca como el rostro de alguien. Christian tambien tenia preocupacion por el holocausto y la misma distincion se percibe de un asesino y una victima que de un judio a un nazi.

Andy Warhol también tenia obras expuestas en la exposición, como una serigrafía de su propio retrato o una repetición de la misma imagen que la llama desastre naranja de 1963. Yo reconocí nada mas ver aquel lienzo de tan grades dimensiones, porque las obras de Warhol son reconocibles a simple vista, es una obra en la que la técnica deja que desear puesto que la serigrafía no es muy controlable y cada impresión puede salir de una manera distinta y esto a él le gustaba. Porque ninguna imagen es igual a la anterior debido a la técnica. Acrílico de color naranja que es lo que le da el nombre a la obra.

Annette Messager expone una secuencia de fotografías en las que aparecen todas las partes del cuerpo desde la oreja, lengua, dedos de la mano, pies, nariz, boca, pene, ojos y todas las partes del cuerpo en instantáneas echas desde varios ángulos con le fin de sacar cada cosa distinta aunque sea lo mismo. Todas estas instantáneas están en una composición de espiral que junta todas las fotos y hace que tu te crees una idea en la cabeza que cada persona puede crear su idea e incluso ser opuestas aunque la base sea la misma. Ves personas donde no las hay, donde lo único que hay es una parte de su cuerpo y tu te crees es como algo real. Ella llama a su obra Mis Votos.

Con cada fotografia de las que aparecen es la obra puedes imaginar peronas enteras, bueno o esa es mi conclusion cuando yo la vi.

Las mano de una persona o sus labios pueden describir muchas cosas

sobre la persona en cuestion y llegar a conocerla solo por los detalles de

su cuerpo.

Una obra muy caracteristica con un poco de humor, pero bastante seria y muy paranoica bajo mi punto de vista es la obra de Marina Abramovic. Limpiando el espejo y se trata de un video dividido en 5 pantallas y con sonido. Las pantallas estan apiladas unas sobre otras y van desde la cabeza hasta los pies de un esqueleto que esta limpiando. A la reflexion o conculusion a la que yo he llegado es  que la persona que esta mirandose en ese espejo que esta limpiando se cree muerta porque el esqueleto es una persona muerta y desintegrada. Osea que ella esta limpiando el espejo entonces se esta limpiando a ella misma que es lo que aparece en dicho espejo entonces se esta limpiando como esqueleto. Es una obra muy complicada y no estoy segura de que para nada sea eso lo que quiere la artista transmitir pero es lo que ami personalmente me da por pensar cuando yo veo esta obra.

Zang Huan este artista presenta una foto en la que aparece el en un baño mugriento y sucio en el que esta embadurnado de aceite de pesacado y miel. Las moscas al olor del aceite de pescado acuden  a el y debido a la miel se quedan pegadas a la piel. Aparece desnudo y con una cara melancolica y triste. Quiere quejarse del trato a los presos de la guerra y asi expone como fueron tratados y en las circunstancias en las que se veian.

Y para mi la obra mas performance de todas, la que mas me ha gustado desde el punto de vista estético y la que mas me ha llamado la atención de esta exposición ha sido la de Joan Jonas. Es una performance de 1969 una de las primeras, es un documento escepcional porque duplica y fragmenta su espejo en un intento de distorsionar su cuerpo. Es una fotografía que esta tomada de un espectáculo que se dio ese año y ella dirigio. Ami esta fotografia me trasmite un distorsion del cuerpo que va ligada a la de la mente y que deja ver partes que solo tu puedes verte a ti mismo y que la imagen hace que otros puedan ver desde tu misma perspectiva algo que solo puedes hacer tu. La estructura de la foto llama mucho la atencion y a primera vista es una mujer con cuatro piernas, hasta que la ves detenidamente y caes en la cuanta de que sotiene un espejo y eso engaña mucho al espectador. El engaño atrae y la atracción emociona una parte del cerebro que solo puedes percibir con una sensibilidad total que tu pones en la obra. Me llama mucho la atención esta imagen y desde luego, me engañó, por unos segundos y eso es lo que mas me gusta de la obra y me emociona poder entender a mi manera algo que realmente no tiene mucho sentido y  yo lo he encontrado. Igual solo me sirve a mi, pero eso es hacer una visita a un museo libremente, sacar conclusiones ligadas a tu vida haciendo referencia a la vida de otros que ha querido plasmar su vida en sus obras. Muchas de estas obras son verdaderas locuras y lo que extraigo de ellas es que todo el mundo piensa mucho, yo creo que demasiado y por esa razón se crean locuras personales como estas. Todo viene dado de una reflexión sobre unos temas que cada uno elige, sopesa, expresa y decide según su sentimientos y las ideas que cada dia uno piensa para si mismo y quizá algún dia plasme en el Museo Guggenheim de Bilbao o en cualquier otro museo interior que cada uno busque para dar una salida a sus pensamientos, emociones, situaciones cotidianas y sentimientos individuales.

Cuando salí del museo me dolia la cabeza y ahora me sigue doliendo...

Pensar... Pensar... Pensar... Pensar...

 

  

                                        

Ejercicio Nº4 Pecha kucha

RAFAEL LOZANO-HEMMER EQUIPO 1

• 

Rafael Lozano Hemmer es un artista digital que trabaja con intervenciones e instalaciones interactivas en espacios públicos.

Trabaja con robótica, proyecciones, sonido, conexiones de Internet y celular, sensores y otros artilugios para sus piezas artísticas e instalaciones, a las que él mismo denomina "antimonumentos de agenciación alienígena".

BIOGRAFIA

Rafael Lozano nació en Ciudad de México en 1967. En 1989

Recibió una licenciatura en Química Física de la Universidad

Concordia en Montreal, Canadá.
El artista desarrolla instalaciones interactivas que se

encuentran en la intersección de la arquitectura y el arte de

la performance. Es mejor conocido por sus intervenciones

interactivas en espacios públicos en Europa, Asia y América.

Sus instalaciones utilizan tecnologías como la robótica,

proyecciones, sensores y redes de comunicación. Y crea lo

que el denomina como “antimonumentos de agenciación

alienígena". Su interés principal está en la creación de

plataformas para la participación pública.

Su trabajo ha sido desarrollado para eventos como las

celebraciones del Milenio en la Ciudad de México (1999).

La ampliación de la Unión Europea en Dublín (2004), el 50

aniversario del Museo Guggenheim de Nueva York (2009) y

los Juegos Olímpicos de Invierno en Vacouver ( 2010).

Y en Vitoria-Gasteiz en 2002 se repitió esta obra, donde

participantes desde Internet podían controlar cañones anti-aéreos

sobre el Zócalo de la ciudad en la que se desarrollaba la obra. 

Su escultura cinética, entornos interactivos, instalaciones de vídeo y fotografías han sido expuestas en museos de cuatro docenas de países.

Ha impartido numerosos talleres y conferencias, entre ellas en el Goldsmiths College, la escuela

de Bartlett, Princeton, Harvard.. 

Su obra está en colecciones públicas y privadas como el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Sus premios totales son 14 y los mas importantes son: dos premios BAFTA de la Academia Británica, Premios al Arte Interactivo en Londres, una Nica de Oro en el Prix Ars Electrónica en Austria, una distinción en los premios SFMOMA Webby en San Francisco, "Artista del año" premio Rave de Wired Magazine, una Rockefeller, el Trophée des Lumières de Lyon y un premio Bauhaus en Dessau.

PRIMER PLANO

Cuando la persona se acerca a la pantalla sus movimientos quedan grabados

para posteriormente reproducirse junto al resto de las grabaciones realizadas

anteriormente

 GLORIAS DE CONTABILIDAD

Se trata de una pantalla situada en una sala que detecta los movimientos de

las personas y los refleja en el giro de una mano. Las manos se multiplican

conforme van entrando personas.

FRECUENCIA Y VOLUMEN

A través de una sombra proyectada en la pared se detectan las ondas de radio y

depende el movimiento de la persona sintoniza una emisora u otra y con su altura

controla el volumen.

MICRÓFONOS

Se sitúan varios micrófonos por toda la instalación, en su interior hay un altavoz que

graba los sonidos emitidos por la gente. En el momento en el que se activa el

micrófono escoge al azar una de las grabaciones anteriores.

PULSO PARQUE

Se compone de una serie de luces colocadas en el óvalo central de

Madison Square Park que se iluminan según el movimiento de las

personas, esto hace que se crea una iluminación similar a millones de flases.

 VOZ ALTA

Esta obra esta inspirada en la masacre de estudiantes que tuvo lugar en plaza de

las tres culturas (México). Esta obra consiste en trasladar a una serie de personas

a la plaza y a través de un megáfono expresar sus ideas. Si la persona se queda en

Silencio las luces permanecen apagadas y depende de la intensidad de la voz de

cada una se ilumina una luz mas o menos fuerte.

PULSO TANQUE 

Se trata de una instalación que detecta el ritmo cardiaco de cada persona y

lo convierte en las ondas de una cubeta de agua.

FUNCION DE ONDA

Se trata de una escultura cinética la cual esta compuesta por 50 sillas que están

rodeadas por un sistema de seguridad. Cuando te acercas a ellas el sistema se

activa y la silla se eleva hasta 40 cm sobre el suelo creando una onda de

elevaciones. 

SEISMOSCOPES

Se trata de una serie de dispositivos que detectan movimientos sísmicos y a través de ellos

trazan las líneas de un dibujo que el dispositivo ha memorizado anteriormente. Generalmente se

tratan de retratos de  filósofos escépticos.